Peter Agardi
Peter Agardi – Biographie
Né à Budapest en 1979, Peter Agardi commence sa formation de danse à l'École Vaganova de l'Académie de Danse Hongroise. Reconnu très tôt pour son éthique de travail, il interprète plusieurs rôles de soliste à l'Opéra National Hongrois. Il est ensuite invité en tant que danseur soliste aux États-Unis et en Espagne avant de rejoindre, à l'âge de 18 ans, des compagnies européennes renommées : Deutsche Oper am Rhein en Allemagne, Compañía de Víctor Ullate en Espagne, et Peter Schaufuss Ballet au Danemark.
Bien que formé à la danse classique, Peter Agardi se tourne rapidement vers le répertoire contemporain, collaborant avec des chorégraphes tels que William Forsythe et Jacopo Godani. En 2003, il rejoint Het Nationale Ballet à Amsterdam, où il danse des rôles classiques et contemporains, travaillant avec Hans Van Manen, Connie Jansen et explorant le répertoire de George Balanchine. En 2006, il intègre le Ballet National de Marseille avant de rejoindre la Compañía Nacional de Danza en 2008 sous la direction de Nacho Duato.
Après avoir quitté la compagnie en 2010, Peter Agardi obtient un MBA en gestion culturelle à l'Université Complutense de Madrid. Il devient ensuite maître de ballet et répétiteur pour Ballet Madrid et la Compañía Santamaría de Danza, avant d'être invité à collaborer avec la National Dance Company of Malta.
Durant son séjour à Madrid, il est artiste associé en résidence aux prestigieux Teatros del Canal, où il présente plusieurs créations originales. Son travail de chorégraphe et de pédagogue amène sa compagnie à tourner largement en France, Espagne et Allemagne, affirmant ainsi sa place sur la scène chorégraphique européenne.
Au fil des années, il se produit sur certaines des plus grandes scènes du monde, de New York à Buenos Aires, ainsi qu'à San Francisco, Los Angeles, Seattle, Tokyo, Kyoto, Taipei et dans presque tous les pays d'Europe.
En 2012, il fonde sa propre compagnie de danse, soutenue par des institutions culturelles en France, Espagne et Pays-Bas. Il obtient son Diplôme d'État de professeur de danse au CND Paris et, de 2016 à 2018, est artiste associé au Théâtre National de Chaillot à Paris. Durant cette période, il approfondit son travail de création et initie une collaboration avec la metteuse en scène Amélie Paulmier, intégrant une forte dimension théâtrale à son approche chorégraphique.
En 2019, Peter Agardi s'installe en Martinique avec l'objectif de décentraliser les arts de Paris vers les Caraïbes. Il y enseigne la danse contemporaine, co-crée une chorégraphie pour la Biennale de Fort-de-France et accompagne un jeune danseur martiniquais vers le Conservatoire de Lyon. À l'automne 2020, il fonde Le Mouvement, une école de danse et de théâtre en Martinique, qui remporte le premier prix au concours de la Fédération Nationale de Danse. Ses créations sont jouées au Théâtre National de Martinique, renforçant sa présence dans la scène culturelle locale. Il travaille également à l'Île de la Réunion, élargissant encore son influence dans les territoires d'outre-mer.
En 2021, après la pandémie, il s'installe à Toulouse, où il devient le premier pédagogue à structurer et intégrer le Floorwork dans la formation des danseurs professionnels en France. En 2022, il lance le programme MOOVEMELT, la première formation officielle de Floorwork en France. Il anime des stages, prépare des danseurs aux auditions et présente Cseppek, la première performance du programme Moovemelt.
En 2023, il présente Climax au Festival Les Hivernales et Open Space au Festival Danser Entre les Lignes, tout en continuant à développer et transmettre sa méthode Moovemelt. En janvier 2024, il co-crée Antigone avec Amélie Paulmier et chorégraphie pour diverses institutions professionnelles de danse.
Profondément engagé dans la scène culturelle toulousaine, il présente régulièrement ses œuvres dans des festivals et événements majeurs tels que Acte Danse, Ravensare et le Festival Soda, ainsi que dans des initiatives municipales.
En 2025, Peter Agardi présente "Eva Pandora" avec les élèves de Moovemelt en février, suivi d'une nouvelle chorégraphie avec la Delattre Company en Allemagne en mars. Il continue à explorer le mouvement et la performance tout en développant son activité pédagogique et chorégraphique. Son engagement constant envers la transmission et la création lui permet de collaborer avec de nouvelles générations de danseurs et institutions, consolidant ainsi son influence dans le paysage chorégraphique européen.